Николай ГРАЧИКОВ: «Я судьбой доволен»

В рамках выставочного проекта «Предметное/ беспредметное» Нижнетагильский музей изобразительных искусств организовал цикл творческих встреч с тагильскими художниками.

Главным героем одной из них стал Николай Грачиков.

Тагильский график и живописец, член Союза художников России, он окончил художественно-графический факультет Нижнетагильского педагогического института, а потом много лет там преподавал.

 В 2007 году основал Фонд поддержки и развития искусства «Коллекция», занимающийся изучением и продвижением тагильского изобразительного искусства.

Благодаря фонду были организованы десятки выставок, состоялись интересные творческие встречи.

В своем докладе «Особенности художественного метода тагильского графика Н.В. Грачикова. Конец 1980-х – 2010-е годы» научный сотрудник музея Мария Комарова отметила: «Искусство Нижнего Тагила невозможно сегодня представить без художника Николая Владимировича Грачикова, играющего существенную роль в культурном пространстве города. Скромно заявив о себе на выставках местного значения в начале 1980-х годов, этот автор к середине следующего десятилетия стал одним из заметных и ведущих тагильских художников-графиков, имя которого известно и за пределами Уральского региона. Его первые творческие работы были выполнены карандашом, соусом, затем он пробовал работать в технике литографии, а впоследствии обратился к гуаши. С конца 1990-х годов и до сегодняшнего дня художник работает с акрилами, пастелью, каждый раз усложняя авторскую технику. Творческий путь Н. Грачикова сложен, достаточно полярен, в чем-то неровен, насыщен разнонаправленным внутренним «движением». На разных этапах профессиональной деятельности менялся стилистический язык его произведений. Немногочисленность форм и предметов, плоскостность пространства, тонко разработанная цветовая гамма, широкий спектр ассоциаций – главные признаки искусства Николая Грачикова».

Во время творческой встречи художник рассказал историю создания своих абстрактных композиций, представленных на выставке.

Например, листы из серии «Обелиск поэту» были созданы к одному из юбилеев Александра Пушкина, когда художник решил сделать нечто необычное, неожиданное.

Диптих «Коррозия» изначально был другим, но, по словам Николая Грачикова, получилось «все красиво, прям так галантерейно, что даже противно», и он залил работы коричневой краской.

В итоге они наполнились совершенно иным смыслом. А триптих «Золотой холм» возник и вовсе стихийно».

– Я не конкретный, – признался художник. – Всегда нахожусь в сомнениях, до сих пор учусь.

Николай Грачиков поделился с гостями музея опытом своего становления как художника, и воспоминаниями о коллегах.

Был разговор и о художественном образовании в городе, об особенностях современного искусства.

О том, какое огромное значение для развития творчества имеют поддержка коллег, пленэры, выставки, открытие галерей, предоставление государством мастерских.

Как важно чувствовать себя свободным, все время что-то придумывать, хулиганить с красками и цветом.

Участники встречи задавали разные вопросы, в том числе и такие: «Что такое заниматься искусством?»

– Я не знаю, – улыбаясь, ответил художник. – Считаю, самое главное – научиться видеть, чувствовать. Если начинаешь думать, как бы красиво нарисовать, то перестаешь творить.

Николай Грачиков поблагодарил музей за проведение выставок современных художников и за сохранение их произведений в своих фондах.

Он уверен, что искусство должно финансироваться государством, так как оно не может само себя обеспечивать.

А завершая встречу, Николай Грачиков отметил, что сейчас самое подходящее время, чтобы вернуть Нижнему Тагилу звание – «Город художников и металлургов», именно так его называли в середине прошлого века во время программ по центральному радио.

Почти полтора часа длилась творческая встреча, много слов было сказано.

 Но, пожалуй, особенно важно то, что, рассказывая о себе и своих друзьях, наставниках, выставках, о жизни и творчестве, человек может искренне сказать: « Я судьбой доволен».

&nbsp &nbsp

Источник